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Les boîtes de soupe de Campbell, 1962, Andy Warhol, Américain 1928-1987, Acrylique sur toiles, série de 32 peintures, chaque toile d’une taille de 50.8cm x 40.6cm. Actuellement dans la collection du Musée d’Art Moderne de New York (MoMA)
Warhol exposa en premier sa série de peinture acrylique des boîtes de soupe de Campbell en 1962, avec les 32 toiles suspendues telle que le bas de chaque peinture reposait sur une étagère en parodie des boîtes de soupe sur l’étagère d’un supermarché. Les 32 peintures acryliques de la série sont une représentation littérale du nombre de variété de soupe vendu à cette époque par Campbell, avec chaque étiquette indiquant un autre goût.
Pour rajouter à l’ironie, lespeintures à l’acrylique sont présentées dans l’ordre chronologique de leur apparition (en haut à gauche) avec la date à laquelle Campbell a introduit les différentes soupes (Tomate en 1897, etc.). Il est estimer que le conservateur du MoMA pris cette décision et non Warhol. Warhol aurait déclaré que lui-même mangeait les soupes de Campbell au déjeuner tous les jours depuis plus de vingt ans.
Comme d’autres artistes de son temps, Warhol utilise des images très prisées par le public comme des bandes dessinées, des photos d’idoles du rock ou des acteurs célèbres, des publicités et des informations de journaux à sensation. Dans sa répétition à l’infini d’images banales, il parodie la satisfaction, la surabondance et la consommation à outrance de la société américaine des années cinquante et soixante.
Il utilise un style graphique publicitaire, écran en soie et peinture à l’acrylique
pour reproduire encore et encore les mêmes images considérant comme contraire l’idée
de la peinture comme moyen inventif et original. Il fut attaqué tout au long de sa
carrière mais su toucher une corde sensible dans le monde de l’Art et avec le public. Effronté, irrévérencieux, mais indéniablement talentueux, Andy Warhol devint lui-même un artiste culte du monde de l’Art Américain des années soixante.
Ce que représente Andy Warhol pour la Peinture Acrylique
Dans la longue histoire des matériaux utilisés pour l’Art, la peinture acrylique est de loin la plus récente.
L’acrylique fut d’abord développé comme moyen de base dissolvent et ce au début du vingtième siècle. Le premier tube d’acrylique- de la sorte de ceux utilisés par les artistes aujourd’hui- fut développé et mis sur le marché en 1955 par Liquitex® (ou texture liquide).
Dans les années 40, peindre à l’acrylique était communément utilisée pour peindre dans les maisons, populaire pour sa facilité d’entretien avec du savon et de l’eau. Son large éventail de couleur et ses propriétés de nettoyage rapide retinrent l’attention des artistes qui se prirent à utiliser l’acrylique pour peindre les grandes surfaces dans les peintures à l’huile.
La peinture à l’acrylique devint largement utilisée pour les impressions et les graphismes, et puisque
Andy Warhol était un graphiste quoi de plus naturel pour lui que d’utiliser ce moyen. Historiquement,
un nouveau moyen tel que la peinture acrylique prendrait des générations d’exposition et de raffinement
à gagner la cause des artistes. Quand les peintures acryliques d’Andy Warhol obtinrent le succès chez
les critiques et le succès financier, l’acrylique obtint sa respectabilité et sa place définitive dans
la boîte à couleur des artistes.
Transformer une photo de famille favorite en peinture à l’acrylique est une façon de l’afficher et de la préserver pour toujours. Le moyen accessible à tous pour acquérir une peinture à l’acrylique ou un portrait à l’acrylique de n’importe
quelle photo en noir et blanc ou en couleur est possible sur http://www.peignezvotrevie.com/acrylic_gallery.asp
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